Hər kəsin görməli olduğu ən yaxşı 25 fantastik kult klassikası
Hər kəsin gördüyü bir neçə vicdanlı elmi fantastik film klassikası var, lakin əksəriyyətdə, janrın ən yaxşı təkliflərini yalnız seçilmiş bir neçə nəfər izlədi. Elmi fantastika'nın geniş təklifləri sevimli kult klassiklərinin bir hissəsini əhatə edir.
Rotten Tomatoes tənqidçilərinin puanları ilə sıralanan bəzi üfüqləri genişləndirib ən böyüyündən keçə biləcəyimizi görək. (Qeyd: əlaqələr ümumi auditoriya puanları ilə pozuldu.)
25. Blob (1958)

Blob | Paramount Şəkillər
Orijinal janrın ilk B filmlərindən biri kimi geniş yada düşür Blob Film, Pensilvaniyanın kiçik bir qəsəbəsində meteoritlə Yer kürəsinə düşən artan yad maddələrə qarşı olan yeniyetmələri təsvir edir.
İlk baş rolda gənc Steve McQueen-in rol aldığı film, bir çox janr üçün klassikdir. Gələcəkdə yenidən qurulacağı barədə danışıqlar aparıldı (lazımsız 1988 versiyasının xaricində), ancaq bunu zaman göstərəcək.
24. Starship Troopers (1997)
Starship Troopers Paul Verhoeven, cəmiyyətimizə və xüsusən də müharibələrimizə xas olan faşizmi satira etmək üçün bir rah-rah elmi fantastika quruluşundan istifadə etdiyi üçün mətnin alt mətnə zəfəridir. Hekayə, militarist cəmiyyətlərində vacib bir ayin olan müharibəyə yola düşən məzun bir qrup dostuna yönəlmişdir.
Səth səviyyə hekayəsi münasibətlər arasındakı sabun operası ilə qarışıqlıq və yad böcəklər yarışına qarşı sadələşdirilmiş müharibə ətrafında gedir. Ancaq daha yaxından nəzər saldıqda, hökumətin təsdiqlədiyi media açıqlamaları ilə idarə olunan əbədi müharibə (yaxşı tanış?) Və ksenofobiya ilə müəyyənləşdirilən və asılı olan narahatlıq doğuran təsirlər dünyasını ortaya qoyur.
Neil Patrick Harris diqqət çəkən bir məqamdır və filmin alt mətnindən xəbərdar görünən yeganə heyət üzvlərindən biridir - filmin çox hissəsi üçün yox olan bir dost kimi, yalnız Himmler-esque pis alim kimi yenidən meydana çıxır.
23. Logan’s Run (1976)
Gələcəkdə yüz illərdir ki, əhali çoxdur ki, heç kim 30 yaşını keçməsin. Və ya, bu fikirdir Logan's Run , “insanları yuxuya verən” bir qum adamı haqqında bir film və distopiya cəmiyyətindən qaçmağı öz ölümü ilə qarşılaşmaq məcburiyyətində qaldıqda həyati bir hissəsidir.
Filmdə yalnız xokkey kimi təsvir edilə bilən bir neçə səhnə var, ancaq cinsi azadlıq və gənclik yönümlü mədəniyyət mesajları maraq doğurur. Ümumiyyətlə, film həm əyləncəli, həm də mənalı olmağı bacarır və onu zamansızlaşdırır.
22. Barbarella (1968)
Zövq alsın ya yox Barbarella bir neçə amildən asılıdır. Zahirən, əsas diqqətin əsas personajın nə qədər seksual olduğunu göstərən bir düşərgə, yönsüz çırpmaqdır. O vaxt da bunu seksist hesab edən tənqidçilər var idi.
Ancaq geriyə baxanda mod dövrünün bir zaman kapsulasıdır. Jane Fondanın eyniadlı kosmik qəhrəmanı indi demək olar ki, kişilərin qadınları baş rollarda necə gördüyünə dair bir parodiya sayıla bilər. Efektlər çirkin, bəli, amma bununla birlikdə əyləncəli bir əyləncə ziyafəti.
iyirmi bir. Şey (1982)
Zamanında tamaşaçılar Şey Sərbəst buraxılması daha çox Steven Spielberg'in E.T. John Carpenter’in kritik və ticari uğursuzluğunu izah edən dəhşətli, forma dəyişdirənlərdə olduğundan daha çox Şey . Şükürlər olsun ki, tamaşaçılar ən böyük dəhşət və fantastika filmlərindən biri olan filmi yenidən kəşf etdilər.
Antarktika kişilərinin bir forpostu, istehlak etdiyi hər hansı bir canlının formasını və şəxsiyyətini qəbul edə bilən bir yadplanetlini müəyyənləşdirib məhv etmək üçün mübarizə aparır. Heç vaxt daha yaxşı olmayan Kurt Rassellin rəhbərlik etdiyi kişilər, təhlükəni dayandırmaq iqtidarında olmadıqda təhlükəni daha da qorxunc hala gətirərək bacarıqlı davranırlar.
Marissa powell və kyle van noy
Buzlu və təcrid olunmuş şəraitdə gəzmək üçün ekzistensial gərginlik və paranoyak inamsızlıq təpələri var. Dülgər, Rob Bottinin nəzakəti ilə kino tarixindəki ən toxunma və yaradıcılıqla dəhşətli praktik effektlərdən bəzilərindən istifadə edərək, gərginliyi necə parlaq bir şəkildə oynaya biləcəyini bilir.
iyirmi. Onlar yaşayırlar (1988)
İlə Onlar yaşayırlar , rejissor John Carpenter, sevimli 50-lərin fantastik filmlərinin müdhiş vizuallarını və temalarını, 80-ci illərdə, Reyqan dövründəki korporativliyi kommunizmlə əvəzləyən bir şeyə çevirdi. Roddy Piperin qarışıq sürücüsü, reklamların arxasındakı narahat mesajları və zənginlərin və güclülərin zərif kostyumlarının altındakı qeyri-insani canavarları dərk etməyə imkan verən sirli bir günəş eynəyi tapır.
Film bir mil genişlikdə bir düşərgə zolağına malikdir və bütün zamanların ən yorucu, lüzumsuz uzun döyüş ardıcıllıqlarından birini əhatə edir, lakin yumor filmin istehlakçılığa qarşı sərt mərkəzi mesajından yayınmır. Dülgər, Amerika cəmiyyətini gördüyü kimi açıq şəkildə tənqid etmək üçün janr konvensiyalarından ustalıqla istifadə edir; özünə xidmət edən yuxarı təbəqənin bütün hakimiyyəti əlində saxladığı və aşağı təbəqələrin ağılsız, boş istehlakçılara çevrildiyi bir dünya.
Elmi fantastika hər zaman təxribat xarakterli bəyanatların kütlələrə çatmasına imkan verib və Dülgər bu sözləri indiki dünyanın gerçəklərini vəhşiləşdirmək üçün istifadə edir. RIP Roddy Piper.
19. Donnie Darko (2001)
2001-ci ilin gənc ulduzları Donnie Darko çox yaxşı işlər görməyə davam etdilər, lakin bir çoxları hələ də bu sevilən, lakin zəif performans göstərən, fantastik kult klassikindəki rolları ilə xatırlanır.
Filmin eyniadlı yeniyetməsində dünyanın bir aydan az müddətdə sona çatacağı barədə bir düşüncə var. Növbəti bir neçə həftə ərzində Donnie vaxt səyahətini öyrənir, ailəsi isə onun zahirən delusional davranışından narahat olur.
Gənclər, xüsusilə filmin qaranlıq bir dünyada yerinizi tapma mövzusunu güclü vizual və diqqətəlayiq performanslarla birlikdə cazibədar tapdılar.
18. Battle Royale (2000)
Bu futuristik və qaranlıq yapon filminə süjet təsvir edilərkən tez-tez istinad edilir Aclıq Oyunları franchise. Konsepsiya çox oxşardığı üçün başa düşüləndir: Yeniyetmələr “oyun oynamağa” və yalnız biri qalana qədər ölümlə mübarizə etməyə məcburdurlar.
Qrafik təbiətinə görə, Battle Royale ABŞ-da heç vaxt rəsmi olaraq yayımlanmadı, gətirdiyi mübahisələrə baxmayaraq, Amerikalı tənqidçilər filmi sosial şərhi və cəlbedici povesti üçün təriflədi. Tanınmış fəaliyyət rejissoru Quentin Tarantino bunu özünün böyük ilham mənbəyi kimi göstərərək, döyüş səhnələri belə yüksək qiymətləndirilir.
17. RoboCop (1987)
Bir 'kiberpunk aksiyon filmi' olaraq xarakterizə edilən '80-lərin klassikası RoboCop şiddətli bir distopiya gələcəyində öldürülən bir polis məmurunu görür. Daha sonra polisi nəzarətə götürmüş böyük bir şirkətin texnologiyasından istifadə edən bir robot olaraq 'yenidən yaradıldı'.
Bu siyahıda yer alan digər filmlərin çoxu kimi, bu triller də göz oxşayandan çox şeydir. Hökümətimizi idarə edən şirkətlərin mövzuları və texnologiyanı ələ keçirmək qorxusu açıqdır, lakin bunlardan daha dərin, kişilik kimliyi, qırğınlaşma və bütövlükdə insan təbiəti də daxil olmaqla davamlı aktual olan mövzulardır.
16. 12 meymun (on doqquz doxsan beş)
Brad Pitt və Bruce Willis rol alır 12 meymun , reallığın parametrlərini araşdıran qaranlıq, fantastik bir zaman səyahət filmi. 2035-ci ildə təhlükəli bir missiya üçün bir məhkum seçilir: 1996-cı ilə qayıtmaq və virusa sahib olmaq. Lakin 1990-cı ildə başa çatır və ruhi xəstə kimi müalicə olunur.
Film vaxtında irəli atlanır, amma tutarlılığı James Cole rolunda Willis birlikdə saxlayır. Film kassa uğuru qazandı və hətta Syfy şəbəkəsində bir televiziya serialı yaratdı.
on beş. Ay (2009)
Bir robot yoldaşı və ailəsinin köhnə qeydlərinə baxmayaraq, Sam Rockwell, Duncan Jones’un 2009-cu ildə mövcud olduğu bir astronavtın üç illik tənhalığının bitməsinə və evinə dönə biləcəyi saatları hesablayan ekzistensial filmindəki yeganə insani varlıqdır.
Bir şey korlamadan filmin süjeti haqqında daha çox bir şey söyləmək demək olar ki, mümkün deyil. Rockwell, həmişə olduğu kimi, parıltılıdır, ipinin ucuna çatan həqiqətən çıxılmaz və tənha bir insan kimi komediya istedadlarına bir toxunuş bəxş edir. Prodüser dizaynı inandırıcı bir kosmik stansiya yaradır, kinematoqrafiya isə məkanın ruhu əzən təkliyini vurğulayır.
dallas kovboylarından Tony Romonun neçə yaşı var
Burada izah ediləcək orijinal bir hekayə var və Jones bunu fantastika tarixindəki ən dəyərli sualları qaldırmaq üçün istifadə edə biləcək qədər ağıllıdır. Bizi insan edən nədir? Məqsədimiz varmı, yoxsa öz məqsədimizi yaratmalıyıq? Ən əsası niyə belə filmlər daha çox deyil?
14. Blade Runner (1982)
2019-cu ildə qurulan Ridley Scott’un fantastik aksiyası Blade Runner klassik kült-hit sindromundan əziyyət çəkdi. Bir çox tənqidçi tərəfindən səhv başa düşüldü, kassada zəif nəticə verdi, lakin daha sonra güclü temaları və tam həyata keçirilmiş distopiya dünyası ilə tanındı.
Filmdə insanlar üçün asanlıqla səhvən biyomühendislik varlıqları olan replikantları izləyən və 'öldürən' bir 'Blade Runner' Harrison Ford rol alır. Bir çoxunun ən cəlbedici olduğunu filmin janrları əhatə etmə üsulu göstərir: Beton film noir elementləri və texnologiyanın inkişafının nəticələri kimi tipik elmi fantastik mövzular var.
Çıxışından bəri, Blade Runner tərəfindən görmə baxımından təsirli sayılan ABŞ Milli Film Reyestrinə daxil olmaq kimi unikal təriflər topladı Vizual effektlər cəmiyyəti və gerçək elm adamlarının sorğusu ilə ən yaxşı fantastika filmi olaraq qiymətləndirildi 2004 . Populyar mədəniyyətdəki qalıcılığı, 2017-ci ilin davamını istədi Blade Runner 2049 .
13. Mad Max (1979)
Tom Hardy və Charlize Theron başlamazdan çox əvvəl Dəli Maks: Qəzəbli yol , Mel Gibson orijinalda rol aldı Mad Max . Dəlicəsinə motosiklet dəstəsini yıxmaq üçün heç nəyə dayanmayacaq bir avstraliyalı polis haqqında bir hekayə, film çox vaxt praktik stuntslardan istifadə edərək güclü dramatik görüntüləri ilə yadda qalır.
Filmin qaranlıq tonu, əsasən səssiz qəhrəmanı və insanlığa distopik baxışı müvəffəqiyyəti üçün eyni dərəcədə vacib idi və bu filmin filmə çevrilməsinə səbəb oldu. bütün zamanların ən gəlirli filmi , 20 ildir bir fərq. Mad Max's mədəni əhəmiyyət və inanılmaz müvəffəqiyyət, şübhəsiz ki, yeniləməyə gətirib çıxardı və orijinal materialı yenə də yeniləyərək onu böyük edən şeylərə davam etdi.
12. Ölü Zona (1983)
Məşhur dəhşət rejissoru David Cronenberg, Stephen King romanını uyğunlaşdırmaq üçün çətin işi seçənlərdən biridir. Ölü Zona bir qəzadan yuxudan oyanan, gələcəyi dəyişdirmək üçün istifadə etdiyi ruhi qabiliyyətlərə sahib olduğunu öyrənən bir insanın hekayəsini izah edən əlamətdar bir uyğunlaşmadır.
Elmi fantastika konsepsiyası Christopher Walken və Martin Sheen-in ifaları ilə əsaslandırılmışdır. Dəhşətli bir vuruş olmasa da, film izləyiciyə psixikanın qaranlıq bir tərəfini görməyə imkan verir. Son nəticədən hətta Kingin özünün də məmnun qaldığı bildirilir.
on bir. Galaxy Quest (1999)
Bu janrdakı bir çox film komediya elementlərinə sahib olsa da, Galaxy Quest əvvəlcə bir komediya, daha sonra bir fantastika çırpınmasıdır. Trekkies-dən ilham alan və 90-cı illərdə inək mədəniyyətinin axını olan film keçmiş populyar aktyor heyətini təsvir edir Ulduz yolu - köməyinə ehtiyacı olan həqiqi yadplanetlilər tərəfindən qaçırılanlar kimi. Qrup, günə qənaət etmək məcburiyyətində olmadığı bacarıqlardan istifadə etmək məcburiyyətində qalır.
İndi tanıdığımız aktyorlar Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell və mərhum Alan Rickman da daxil olmaqla bir ulduz qrupu ilə birlikdə keçmiş ifaçılar kimi ləzzətlidirlər. Kassada nisbətən yaxşı olsa da, Galaxy Quest Həqiqi şöhrət iddiası, sevilən bir parodiya kimi kult statusudur.
10. Meymunlar Planeti (1968)
Çoxsaylı davamlara, yenidən hazırlanmalara və yenidən yüklənmələrə səbəb olan orijinal film, Meymunlar Planeti fantastika janrında klassik hesab olunur. Həm vizual, həm də bəşəriyyətin təkamülünə (və ya onun olmamasına) vəhşicəsinə baxması ilə təriflənir.
Gələcəkdə 2000 il bir planetə düşən qəza, bir qrup astronavt bu dünya ilə bildikləri arasında çarpıcı bir fərq aşkar edir: Meymunlar cəmiyyətin ağıllı liderləri, insanlar da onların kölələridir. Filmin soyuducu son açılışı əvvəlki və sonrakı dövrlərin və pərəstişkarlarının ən yaddaqalan və mənalı əsərlərindən biridir Alatoranlıq Zonası yaradıcısı Rod Serling-in ssenari layihəsini yazdığını öyrənəndə şok olmazdı.
9. Clockwork Portağal (1971)
Kult filmləri tez-tez bir az qəribə olduğu ilə tanınır, amma Stanley Kubrick’in filmləri Clockwork Portağal hamısını sudan çıxarır. Anthony Burgessin romanı əsasında çəkilən filmdə 'ultra-şiddətə' yaxınlaşma qabiliyyətini bərpa etmək üçün bir dəstənin liderinin tutulduğu və işgəncə verdiyi distopiyalı London təsvir olunur.
Əxlaq və davranışçılıq kimi mövzulara toxunan film, həddindən artıq şiddətə və orijinal X MPAA reytinqinə baxmayaraq klassik olaraq xatırlanır. Yeniyetmələrin üsyanı və totalitarizm şərhləri səbəbindən ebedi qalır.
8. Milçək (1986)
David Cronenberg uzun müddətdir bədənin dəhşətinin və sızan praktik effektlərin ustası kimi tanınır, amma kim də faciənin ustası olduğunu bilirdi? Milçək onun ticarət baxımından ən uğurlu filmi və ehtimal ki, ən dərindən hiss olunan filmidir.
Jeff Goldblum, jurnalist Geena Davislə sevgini tapan, əsəbi bir elm adamının rolunu oynayır. Gələcək faciəni sementləyən parlaq bir ekranda kimya var. Goldblum’un Seth Brundle, zəiflik anında teleportasiya cihazını öz üzərində sınayır və bunu etməklə öz DNT-sini bir ev sinəsi ilə birləşdirir. Brundle prosesi rədd etməyə çalışır, lakin taleyi möhürlənir.
Film onun yaşamaq uğrunda apardığı mübarizələrdən deyil, sevilən birinin tanınmaz bir şeyə döndüyünü seyr edən əzici ağrıdan bəhs edir. Elmi fantastika hekayəsi dəhşətli bir mutasiya edilmiş insan milçəyi ətrafında cərəyan edə bilər, ancaq Cronenberg bundan ürəkaçan və insana bənzər bir şey tapmaq üçün istifadə edir.
7. Bədən Snatchers işğalı (1978)
Jack Finney'nin romanı Bədən Snatchers dəfələrlə düzəldilmişdir. McCarthyism dövründən bəri 1950-ci illərin filmi ən aktual və vaxtında uyğunlaşma olsa da, ‘70-lərin yenidən qurulması düz keyfiyyət baxımından orijinal ritmə sahib ola bilər.
Donald Sutherland, ətrafdakı insanların bir şəkildə dəyişməyə başladıqlarını yavaş-yavaş fərq edən San Franciscansın bir ulduz heyətinə rəhbərlik edir, sanki onlar artıq özləri deyillər. Leonard Nimoy tez-tez bir psixoloq falçı kimi şounu oğurlayır və gənc bir Jeff Goldblum, çiynində bir çip olan bir yazıçı kimi incikliyi yayır.
Film həm texniki məşq, həm də hekayə kimi heyrətamiz dərəcədə yaxşı hazırlanmışdır. Qəhrəmanlarımız bu zorla uyğunluqla təkbaşına mübarizə apara bilməyəcəklərini anladıqları üçün montaj və qaçılmaz qorxu ustalığıdır. Təhlükə, nəhayət, əksər dəhşət filmlərinin hamısından daha dəhşətli bir şəkil və səs effekti ilə bitənə qədər sərbəst buraxılmadan artır.
6. Yenidən Animator (1985)
Tünd komediya təbiətindəki bu bədii filmi izləyir Frankenstein bənzər bir şərt: Ölüləri diriltmək üçün bir reaktiv kəşf edən parlaq həkim Herbert West, adi bir tibb tələbəsi Dan Cain ilə birlikdə yaşayır. Tezliklə, Dan və nişanlısı Megan, Qərbin narahat edici təcrübələrinə büründülər.
B dəhşəti çırpınma hissi ilə, elmi fantastika elementi yol kənarına düşür, çünki qışqırıqlar və qorxulu effektlər hekayə üçün belə bir 'müalicə' nin praktikliyindən daha vacibdir. Yenə də bu filmin niyə kult klassikinə çevrildiyini anlamaq asandır - sadə, əyləncəli bir saatdır, hər il Halloween-də yenidən yayımlanması üçün idealdır.
5. Snowpiercer (2013)
Bong Joon-ho, demək olar ki, bütün filmləri ilə Hollywood janrında çəkilən filmlərin gözləntilərini alt-üst etmək üçün tünd yumor və siyasi satiradan istifadə edir. Snowpiercer klassik distopiya quruluşuna bir az kinik və sürrealizmi yeritdiyini görür. Fikirlər və gözləntilərə uyğun gəlməyi rədd edən qəribə bir şəkildə reallaşdırılmış hissələrlə dolu qarışıq bir filmdir.
Yüksək rütbəli girov (Tilda Swinton) və Koreyalı bir kilidləmə mütəxəssisi (Song Kang-ho) köməyi ilə Curtis (Chris Evans, özünün bütün Amerikalı qəhrəman personajını alt-üst etdi) üsyan içində olanları qeyd etdi. qiyamət qlobal istiləşmə təcrübəsindən xilas olan yeganə insanın olduğu sürət qatarı üzərində nəzarəti ələ keçirmək.
Əksər rejissorlar açıq-aşkar xoşbəxt sonluğu seçərdilər, amma Joon-ho obrazlarını və tamaşaçılarını asanlaşdırmaqdan imtina edir. Nəticə, cazibədar personajlar, görmə baxımından zəngin simvolizm və mənəvi boz sahənin çox olduğu bir fantastika filminin baş cızmasıdır.
Dörd. Yadplanetli (1979)
Bir neçə elmi-fantastik serialın təsirini göstərdi Yadplanetli 1979-cu ildə orijinal ilə başlayan franchise. Ridley Scott'un yad həyatla qarşılaşan və həyatları üçün mübarizə aparmalı olduğu bir kosmik heyət haqqında nağılı tarixə mədəni baxımdan əhəmiyyətli olaraq girdi və bu günə qədər davam edən bir fenomen meydana gətirdi.
Ekran çoxları tərəfindən paylaşılsa da, hekayənin qəhrəmanı Sigourney Weaver-in Ellen Ripley'sidir. ilk həqiqi feminist qəhrəman müasir kino. Ripley və serialın təsirini şişirtmək çətin olardı: Yalnız orijinal və davamı deyil Əcnəbilər , hər birinə birdən çox Oscar qazandırın, amma mübahisəsiz bu günə qədər hər janr filmi Scott'un dünyasının ən azından qismən təsirinə məruz qaldı.
3. Repo Adam (1984)
Belə bir başlıqla bunu təsəvvür etmək çətindir Repo Adam kult statusundan başqa bir elmi-fantastik çırtma ola bilər. Ancaq janrdan kənar nisbi anonimliyinə baxmayaraq, Emilio Estevez'in rəhbərlik etdiyi şəkil dəfələrlə təriflənmişdir.
Sadə şərt Estevez’s Otto-nu geri qaytarma agenti kimi bir işə qəbul edərkən izləyir və həyatı göründüyündən daha çox bir avtomobilin gəlməsi ilə çətinləşir. Uyğun bir pank-rok musiqisi və Los-Anceles ayarı ilə bu film əyləncəli bir macəradan başqa bir şey deyil, ancaq bu, hədəflədiyi yalnız budur.
iki. Qadağan Planet (1956)
Qadağan Planet qarmaqarışıq robot dizaynları, ucuz toz mavi boşluq kostyumları və parlaq polad nəlbəki kosmik gəmiləri ilə müasir gözlərdən bir qalıq kimi görünür, lakin sərbəst buraxıldıqdan sonra irəliyə baxan bir vəhy idi. İnsanların öz yaratdıqları bir uzay gəmisində səyahət etdiyini göstərən və demək olar ki, tamamilə elektron hesaba sahib olanlardan biri olan ilk filmdir.
Üçün- Təyyarə! Leslie Nielsen, yalnız şübhəli bir ata və eşqbaz qızının yaşadığı bir planetə düşən bir cəfəngiyyat uzay gemisi komandiri rolunu oynayır. Yalnız dövrü təyin edən istehsal dizaynı, eksperimental hesab və animasiya effektləri üçün, Qadağan Planet film tarixində yerini təmin etmişdir.
Onu həqiqətən klassik statusa qaldıran, zirvədə aydınlaşdırılan elmi-fantastikanın ən vacib mövzularından biri olan mərkəzi ideyasıdır: İnsanlar nə qədər parlaq və texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş olsalar da, içimizdəki heyvan bizi daima aldadır. 'İddən canavarlar.'
1. Braziliya (1985)
Terry Gilliam, komediya və sürrealist kabusu qarışıqlığını açıq-aydın ilhamının yaranmasından bir il sonra ortaya çıxan bu amansız distopiya filmi ilə George Orwell 1984 . Gilliam hər şeyi bilən bir pisliklə o qədər də maraqlanmır, əksinə bürokratik səriştəsizliyin əsasını qoyduğu bayağı bir şərə diqqət yetirir. Zalımcasına boz rəngli film, vizual panache ilə doludur, stresə səbəb olan geniş açılı çəkilişlər və sözün əsl mənasında sənədləşmə işləri tərəfindən tükənən bir insan kimi təəccüblü vizual görüntülər.
Monty Python'un keçmiş üzvü Gilliamın açıq-aşkar komik instinktlərinə baxmayaraq, Braziliya İndiyə qədər çəkilən ən hirsli və ən üzücü filmlərdən biri kimi iştirak edir - təəccüblü deyil ki, Universal İdarə Heyətinin sədri Sid Sheinberg filmin aşağı nöqtəsini kəsməyə çalışdı. Romantika ilə məşğul olmaqda çətinliklər azalır, lakin yaradıcılığı boğduğu və məsuliyyətsiz məmurlar tərəfindən sadə tapşırıqların mümkünsüz hala gətirildiyi sənayeləşmiş bir dünyaya retro-futuristik baxışı 30 ildən sonra da aktual olaraq qalır.
Becca Bleznak tərəfindən əlavə hesabat.
Kyrie Irving hansı ildə anadan olub
Yoxla Əyləncə Cheat Sheet Facebookda!