Əyləncə

1970-ci illərin ən yaxşı 10 filmi

Hansı Film GörməK Üçün?
 

Filmin icadından bu yana hər on ildə ən azı bir neçə yaxşı filmə iddia etmək mümkün oldu. Bəziləri digərlərindən daha çox təklif etmişlər. Bəziləri isə kinonun qızıl dövrü kimi qalanlardan üstündür. Hamımız bilirik ki, 1970-ci illər musiqiyə gəldikdə əla idi. Ancaq bu film çəkmək üçün də ən yüksək nöqtə idi. Müasir filmlərin ən məşhur rejissorlarından bir çoxu - Steven Spielberg də daxil olmaqla - 70-ci illərdə başlamışlar. Cinsindən asılı olmayaraq, bütün zamanların ən çox sayılan filmlərinin çoxu 1970-1979-cu illər arasında nümayiş olundu.

1960-cı illərin dabanlarına gəldikdə, 70-lər bir az daha parlaq, lakin hələ də həlledici bir sıra gördüm mədəniyyət və cəmiyyətdəki dəyişikliklər . Beləliklə, onilliyin ən yaxşı filmlərinin bir çoxunun dünyaya geniş baxış və şərhlər nümayiş etdirməsi mükəmməl bir məna daşıyır. 1970-ci illərin filmləri tez-tez qarışıqlığı, narahatlığı və qeyri-müəyyən bir gələcəyin ümidini əks etdirirdi.

Seçim çox olduğu halda 70-ci illərin siyahısını daraltmaq çətin olsa da, aşağıdakı filmlər onilliyin ən yaxşı rejissorları, yazıçıları və ifaçılarının bəzilərinin gördüyü işlərin zirvəsini təmsil edir. Budur 1970-ci illərin ən yaxşı 10 filmi.

1. Bir saat işığı portağalı (1971)

Malcolm McDowell, Stanley Kubrick-də Alex DeLarge rolunu oynayır

Bir saat işığı portağalı ‘| Mənbə: Warner Bros.

Cəmiyyətin gözəl bir mənzərəsini çəkmir, ancaq 70-ci illərin ən yaddaqalan filmlərindən biridir. Bir açıqlama verir, ancaq dialoqu bəzən həll edilə bilməz. Bir saat işığı portağalı idi tənqidçilər tərəfindən yaxşı qarşılanıb lakin daxili, şiddətli ardıcıllığı və distopiya mövzusu sayəsində 1971-ci ildə teatrlara çıxdıqda sıx bir əks reaksiya yaratdı. Lakin Stanley Kubrick-in Anthony Burgess-in 1962-ci il romanını uyğunlaşdırması geriyə baxanda yeniyetmələrin qanunsuzluqlarını, əxlaqını və müasir cəmiyyətdə yaşamağın psixoloji təsirlərini dərk edərək vaxtında araşdırmaqdır. Malcolm McDowell, Droogs lideri Alex DeLarge kimi heyran edir. Və Kubrickin misilsiz yenilikçi kamera işi, ətraflı və xəyali mənzərələri və vəhşicəsinə zorakılıqları qarışdırmaq bacarığı Bir saat işığı portağalı narahat edən qədər unudulmazdır.

iki. Xaç atası (1972)

Marlon Brando, Francis Ford Coppola

Xaç atası | Mənbə: Paramount Pictures

lonzo topu nə qədər qazanır

Bütün digər mob filmlərinin qarşı çıxdığı bir filmdir olmalıdır mühakimə olun Və hesab olunur dünya ətrafında biri kimi indiyə qədər çəkilən ən yaxşı filmlər . Xaç atası anında Hollywoodun ən istedadlı rejissorlarından biri kimi seçilən Francis Ford Coppola. New Yorkun ən məşhur mütəşəkkil cinayətkar ailələrindən birinin yumşaq danışıq rəhbəri Vito Corleone obrazını canlandırdığı üçün Marlon Brando ən yaxşı aktyor Akademiyası mükafatını qazandı. Hərbi qazi çevrilmiş mob patronu Michael Corleone kimi tanınan Al Paçino'yu da məşhur bir ad etdi. Mütəşəkkil cinayət tempindən və emosional və fiziki cəhətdən düşmənin cəsarətli introspektiv araşdırmasına qədər Xaç atası yalnız bir qanqster filmi deyil. Ailənin əhəmiyyəti, şəxsiyyəti və Amerikalı olmağın mənası barədə incə və ustaca bir düşüncədir.

3. Xaç atası II hissə (1974)

Al Pacino, Coppola’da Michael Corleone rolunu oynayır

Xaç atası II hissə | Mənbə: Paramount Pictures

Xaç atası II hissə o qədər yaxşıdır ki, bunun davamı kimi təqdim etmək demək olar ki, cinayətdir. Lakin bu, hər cəhətdən, Frensis Ford Coppolanın Corleone ailəsinin tarixindəki ustad ilk hissəsinin davamıdır. Həm tematik, həm də tonal olaraq irsini davam etdirir, hələ də güc, itki və kimlik haqqında bənzərsiz bir hekayə danışır. Kimi Xaç atası , II hissə bir Corleone adamının hakimiyyətə gəlməsindən bəhs edir. Ancaq isə Xaç atası Michael’ın (Al Pacino) ailə şirkətinə qoşulmaq istəməməsinə, II hissə rütbələrdəki yüksəlişini atası Vitonun (Robert DeNiro) gənc, yoxsul bir mühacirdən varlı, təmtəraqlı bir kriminal liderə qədərki səfəri ilə paralel edir. Amma Xaç atası II hissə hər şeydən çox, zənginliyin və gücün korlanmasına və məhv edilməsinə bir yaxın baxışdır. Tərəfindən sevilən tənqidçilər və tamaşaçılar , oldu ilk davamı Ən Yaxşı Film Akademiyası Mükafatını qazanmaq.

Dörd. Çin qəsəbəsi (1974)

Jack Nicholson və Faye Dunaway, Roman Polanski-də rol alırlar

Çin qəsəbəsi | Mənbə: Paramount Pictures

Bəzi film tənqidçiləri 1974-cü ilin filmlər üçün ən yaxşı il olduğunu müdafiə etdilər heç vaxt . Bənzər bir film çəkdiyiniz zaman Çin qəsəbəsi nəzərə alsaq, bunun səbəbini anlamaq asandır. Roman Polanskinin 'noir' trilleri, ustalıqla hazırlanmış dramatik gərginlik və estetikanın nadir bir qarışığıdır. 1930-cu illərin möhtəşəm sirr filmlərinə qayıdır, amma Çin qəsəbəsi Kompozit hissələr onu digər janr parçalarından ayırmağa kömək edir. Robert Towne-dən mükəmməl bir ssenari, sinif və güc haqqında incə şərhlər və Jack Nicholson və Faye Dunaway-dan karyera təyin edən çıxışları ilə həm əyləndirici, həm də sonsuz əyləncəli bir filmdir.

5. Guguk yuvasının üstündən bir uçdu (1975)

Jack Nicholson Miloš Forman

Guguk yuvasının üstündən bir uçdu | Mənbə: Birləşmiş Rəssamlar

Nəhəng sosial və siyasi təlatümlərin baş verməsi ilə məşğul olan on ildə kinodakı ümumi mövzunun insan psixikasının kövrəkliyi olması təəccüblü deyil. Və Miloš Forman'ın əsəbi komediya dramından daha yaxşı bu mövzu ilə mübarizə aparan bir film olmaya bilər, Guguk yuvasının üstündən bir uçdu . Ken Kesey-nin eyni adlı klassik romanından bəhs edən film izləyicisini zehni bir qurumun ortasına qoyur. Və bunu edərkən bizi ağıl başında olmağın nə olduğunu şübhə etməyə məcbur edir. Ssenari müəllifləri Lawrence Hauben və Bo Goldman filmin komediya və faciəsini incə bir şəkildə tarazlaşdırmağın bir yolunu tapdılar və Forman filmin bütün ansamblından, xüsusən Jack Nicholson, Brad Dourif, Will Sampson və Louise Fletcher-dən unudulmaz çıxışlar edir. Və bu gün də vaxtında hiss olunan ruhi xəstəliklərin əyləncəli və əhəmiyyətli bir müayinəsi kimi xidmət edir. Guguk yuvasının üstündən bir uçdu qazanmaq üçün yalnız üç filmdən biridir ən böyük beş Akademiya Mükafatı - Ən yaxşı film, ən yaxşı aktyor, ən yaxşı aktrisa, ən yaxşı rejissor və ən yaxşı ssenari.

6. Taksi sürücüsü (1976)

Robert DeNiro, Martin Scorsese-də Travis Bickle rolunu oynayır

Taksi sürücüsü | Mənbə: Columbia Pictures

Roger Ebert Martin Scorsese's adlı Taksi sürücüsü 'Cəhənnəm.' Və bunu bir tərif kimi nəzərdə tutdu. Həqiqətən də, antisosyal bir müharibə qazisi ilə əlaqədar bu neo-noir psixoloji triller, bir visseral və tez-tez narahat edən bir təcrübədir. Həm də bir xarakterin daxili psixologiyasının filmdə göstərilən ən uyğun və unudulmaz araşdırmalarından biridir. Robert DeNiro, Travis Bickle rolunu itirir. Dünyanı Bickle-in yaşadığı şəkildə görməyimizə imkan verərək, Scorsese və DeNiro bərabər hissələrdə şiddətli, obsesif və rəğbət bəsləyə biləcəyimiz bir insandır. Taksi sürücüsü cəmiyyətin insanı bütöv bir şəkildə udması yolunda üşütən bir şayiədir - yaşamaq istəmədiyiniz, ancaq izləməyə davam edə bilməyəcəyiniz bir şey.

7. Rocky (1976)

Sylvester Stallone, möhtəşəm idman dramında Rocky Balboa rolunu oynayır,

Rocky | Mənbə: Birləşmiş Rəssamlar

Bu qədər güclü bir idman dramıdır, mesajı nəsillər boyu dəyişmək və əks-səda vermək qabiliyyətinə malikdir. Və münasibətilə yüksələn bir azğınlıq hekayəsində proqnozlaşdırılan olsa da, Rocky Ən düsturlu hekayənin də yerində olan komanda ilə müstəsna hala gətiriləcəyinin sübutu kimi dayanır. Yazıçı və ulduz olaraq bu boks filminin gücünün ağırlığı demək olar ki, tamamilə Sylvester Stallone-nun çiyinlərindədir. Ancaq Rocky Balboa'nın hekayəsini realizm və qarmaqarışıqlıqla izah edərək, eyni zamanda bütün idman film janrını yüksəltməyə və canlandırmağa kömək etdi. Tərəfindən bəyənildi tənqidçilər və pərəstişkarları tərəfindən pərəstiş olunur, Rocky olduqca uğurlu bir franchise yaratdı və hələ də Hollywoodun insan ruhunun ən xoş bayramlarından biri olaraq qalır.

8. Ulduz Döyüşlər Bölüm IV: Yeni Ümid (1977)

Darth Vader və Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) içərisindəki işıqlı döyüş

Ulduz müharibələri: yeni bir ümid | Mənbə: LucasFilm Ltd.

Xəyal alovlandırmaq üçün daha çox görülən bir film imtiyazı varmı? Onu tapmaq çətin olardı. İlk andan etibarən başlıq ekranında “Çoxdan bir qalaktikada çox uzaqlarda ...” sözlərini görürük Ulduz Döyüşlər Bölüm IV: Yeni Ümid , biz dünyaya köçürülürük deyil özünü çox uzaq hiss edirəm. İllər boyu George Lucas-da müxtəlif elementlərin nə qədər olduğuna görə çoxlu tənqidlər səsləndirildi Ulduz müharibələr filmlər oynandı. Hələ heç kim ilk hissənin fantaziya janrında və həyəcanverici film nəsillərində inqilab baxımından əldə etdiyi nəhəng gücü inkar edə bilməz. Əbədiyyət hesabı, nəfəs kəsən hərəkət ardıcıllığı və inqilabi istifadə xüsusi effektlər. Ancaq ürəyində Yeni bir ümid xeyir və şərin ebedi bir hekayəsidir - və bu elementlər bir araya gətirir ən təsirli filmlər yalnız 1970-lərin deyil, bütün zamanların.

9. İndi qiyamət (1979)

Martin Sheen, Francis Ford Coppola

İndi qiyamət | Mənbə: Birləşmiş Rəssamlar

Buna uyğundur 1970-ci illərin ən yaxşı filmlərindən biridir onilliyin ilk yarısını təyin etməyə kömək edən müharibədən bəhs edir. Francis Ford Coppola'nın Joseph Conrad'ın mübahisəli romanını sərbəst uyğunlaşdırması Qaranlığın Ürəyi cəsarətli, çətin və pozucu bir filmdir. Və İndi qiyamət - yalançı polkovnik Kurtz (Marlon Brando) axtararkən cəngəlliklərdə Vyetnam Müharibəsi əsgərlərindən ibarət bir komandaya rəhbərlik edərkən kapitan Willard'ı (Martin Sheen) izləyir - hekayə tellərini bir-birinə bağlamağa və ya bəzi suallara cavab verməyə belə çalışmır. cavab verir. Beləliklə, bir çox cəhətdən yalnız müharibəyə əks olunmaqla kifayətlənmir, həm də onun yalnız əsgərlərinin həyatını deyil, həm də ruhlarını yüksəltməsindən bəhs edir. Yemiş, partlayıcı və kimsəsiz mənzərələr və Sheen-in cəsur, emosional cəhətdən çılpaq bir performansı ilə canlanır, İndi qiyamət dağınıq və qüsurlu bir filmdir. Və bu, onu bu qədər möhtəşəm edən şeyin böyük bir hissəsidir.

10. Yadplanetli (1979)

Ridley Scott-da Sigourney Weaver

Yadplanetli | Mənbə: 20th Century Fox

1970-ci illərin bütün möhtəşəm filmlərindən Yadplanetli əlbəttə ki, zamanın sınağında ən yaxşısıdır. Beləliklə, başlanğıcda sərbəst buraxıldıqda kritik cavabın ən yaxşı şəkildə qarışdırılması ironikdir. Ridley Scott-un fantastik dəhşəti - qatil əlavə torpaqları olan bir kosmik gəminin içərisində qalan bir qrup elm adamı haqqında - əvvəlcə başqa bir kassa trillerinə bənzəyirdi. Fəqət həm istehsal dəyəri, həm də qaranlıq təcrid, paranoya və bilinməyən qorxu mövzusu Yadplanetli hər iki janrdakı digər filmlərə qarşı fərqlənin. Həm də həqiqətən yüksəldən ilk aksiyon filmlərindən biridir qadın qəhrəman - Ellen Ripley, diqqətəlayiq Sigourney Weaver tərəfindən canlandırıldı. Filmin ən müasir xüsusi effektləri və bir çox janra təsiri sayəsində tənqidçilər o vaxtdan bəri təməlqoyma bir film olaraq yenidən qiymətləndirdilər və müasir klassik .

Twitter-də Katherine Webb'i izləyin @sevgi_sevgi .

Yoxla Əyləncə Cheat Sheet haqqında Facebook !

Entertainment Cheat Sheet-dən daha çox:

  • 1970-ci illərdən bəri ən böyük 10 mahnı
  • Bütün Zamanların Ən Yaxşı 10 Filmi
  • 5-i 1970-ci illərə aparan ən yaxşı filmlər