Əyləncə

Tənqidçilərin bir filmə baxarkən axtardığı 7 şey

Hansı Film GörməK Üçün?
 

Bir filmə kritik baxarkən unutmamalı olan ən vacib şey, hər bir kadrın və anın tamaşaçı üzərində təsiri olması üçün xüsusi hazırlanmış olmasıdır. Nəzəri olaraq heç bir şey qəza deyil - istər aktyorun bir sətir söyləməsi, istər o an üçün çəkiliş üsulu, istərsə də arxa planda oturmuş ola bilən xüsusi lampa növü olsun.

Bütövlükdə bir filmin inşası inanılmaz dərəcədə mürəkkəb ola bilər, lakin hər qərarın arxasında duran fikir demək olar ki, həmişə hekayə ilə necə işlədiyini və izləyiciyə necə təsir etdiyini düşünür. Bunu nəzərə alaraq, bir filmi kritik baxımdan düşünməyə başlamaq üçün onu sökməyin yeddi əsas yolu.

dylan larkinin rəfiqəsi varmı?

(Flickr)

1. Rejissorluq

Ən yaxşısı rejissoru bir general kimi düşünməkdir. Bütün əsas yaradıcı şöbə müdirlərini işə götürür və onları görmə qabiliyyətini həyata keçirməyə məcbur edir, lakin film dəstində davam edən bütün texniki cəhətlərin tam nəzarətində ola bilməz. Bunun əvəzinə rejissor ümumi görmə qabiliyyətinə diqqətlə baxmalı və hər an maksimum dərəcədə reallaşdığından əmin olmalıdır.

Bir rejissorun rolunun yaxşı bir nümunəsi bir filmdəki əsas, dramatik dönüş nöqtəsində ola bilər. Səhnəni necə təsəvvür etdiyinə görə bəlkə də səhnə əvvəlcə düşünülən enerjiyə sahib deyildir. Rejissor daha sonra problem həll etmə rejiminə keçərdi: ifaçılıqla əlaqəli bir şey olsaydı, aktyorlarla müzakirə aparılardı; səhnə bir az fərqli şəkildə işıqlandırıla və ya çəkilə bilsə, kinematoqrafçı ilə müzakirə aparılacaq; və ya bəlkə də ssenarinin təyin olunduğu kimi işləmədiyi üçün bir sətir dəyişdirilməlidir.

Ardınca gedən sahələr bir filmin uğur qazanması üçün kritik olsa da, qeyd etmək vacibdir ki, istədiyi şeyi çatdırmaq sonda rejissorun vəzifəsidir. Rejissorun bir filmin müvəffəqiyyəti üçün təriflənən ilk şəxs, eyni zamanda uğursuz olduğu təqdirdə istini alan ilk şəxs olması səbəbidir. Bir rejissor ən istedadlı aktyorlara və heyətə sahib ola bilsə də, bu əsərlərin yerində olmasını təmin etmək və lazımi dəyişikliklərin nə vaxt ediləcəyini bilmək rejissorun vəzifəsidir.

Ssenari

2. Yazı

Bir filmin hekayəsinə struktur baxımından baxmağa gəlincə, filmlərin böyük əksəriyyətinin üç pərdəli quruluşa düşdüyünü unutmamalıyıq: başlanğıc, orta və son. Bunun səbəbi ssenaristlərin tənbəl olmaları deyil, sadəcə quruluşun hekayələr izah etmək üçün işləməsi və bu quruluşun xaricinə düşən bir hekayə izah etmək çətin, lakin qeyri-mümkün deyil.

Ssenarilərdə axtarmalı olduğunuz ilk böyük məqam təhrikedici hadisədir. Ümumiyyətlə, on dəqiqəlik işarənin ətrafında qəhrəmanı filmin qalan hissəsinə hakim olacaq hekayəyə doğru aparan bir an olacaq. Otuz dəqiqəlik işarənin ətrafında, ümumiyyətlə, filmin əksəriyyətinin reallaşacağı ikinci hissənin başlanğıcını bildirən böyük bir dönüş nöqtəsi var - qəhrəman üçün geri dönməyəcəyi an. Nəhayət, doxsan dəqiqəlik bir işarənin ətrafında ikinci dönüş nöqtəsi filmin həm sonuna, həm də həllinə doğru sürücülük siqnalı verəcəkdir.

İndi üç pərdəli quruluşa tamamilə uyğun olmayan filmlər var, amma filmlərin böyük əksəriyyəti buna uyğundur və ümumi formatı bildiyiniz zaman vacib məqamların və dəyişikliklərin nə vaxt baş verəcəyini anlamağa başlaya bilərsiniz. Üç pərdəli quruluşa əməl etməyən filmlər üçün qaydaları nə vaxt pozduqlarını bilmək, izləyiciyə üç pərdəli quruluşdan necə qaçdıqlarını və niyə səbəb olduqlarını analiz etməyə kömək edə bilər.

wally pfister

3. Kinematoqrafiya

Kinematoqrafçı və ya fotoqraf rejissor rejissorun vizionunu həqiqi filmə və ya rəqəmsal səsyazmaya çevirmək üçün tapşırılan əsas yaradıcı rəhbərdir. Bu kameranın seçilməsini, linzaların seçilməsini, səhnənin işıqlandırılmasını və ya rejissorun görmə qabiliyyətini ən yaxşı şəkildə ortaya çıxara biləcək digər fotoqrafiya seçimlərini əhatə edə bilər.

Kinematoqrafçı ilə rejissor arasındakı əlaqə rejissorun nə qədər texniki biliyə sahib olmasından asılı olaraq geniş dəyişir - Stanley Kubrick məşhur şəkildə operatorundan nəyi istədiyini ən kiçik detallara qədər bilirdi - ancaq kinematoqrafçılara ümumiyyətlə rollarını yerinə yetirmək üçün yaradıcılıq hökmranlığı verilir: şəkil çəkmək.

Növbəti dəfə bir filmə baxarkən bir səhnə seçin və bu səhnənin nəzərdə tutulan tonunun nə olduğunu düşünün. Romantik bir səhnədir? Dramatik? Oradan, sonra işıqlandırma və səhnənin çəkilmə üsulunun o tonu və ya hekayəni necə vurğuladığına baxın. Əgər uyğun gəlmirsə, bu qərarın niyə verildiyini və izləyici kimi effektin nə olduğunu düşünün.

Film Redaktə

4. Redaktə

Redaktor çox vaxt film istehsalının səsləndirilməyən qəhrəmanıdır; davamlılıq problemlərini həll edə, hekayəni faydalı yollarla dəyişdirə və hətta pis performansları düzəldə bilər. Əsas səviyyədə, montaj həqiqi kəsiklərdir - film günlərində filmdə həm səhnələrdə, həm də səhnədən səhnəyə mövcud olan sözün əsl mənasında fiziki kəsiklər idi.

Rejissorun diqqətli gözü altında, redaktora filmdə rejissorun baxışını reallaşdıran vizual bir ritm yaratmaq tapşırılır. Filmdəki bir nümunə, bir qəhrəmanın başqa bir xarakterə bir şey açıqladığı bir səhnə ola bilər. Redaktor səhnəni daha uzaqdan başlaya bilər və qəhrəman sirrini açdıqca yavaş-yavaş daha yaxın və daha yaxın kadrları kəsə bilər. Alternativ olaraq, redaktor bunun tam əksinə qərar verə bilər və ya arada bir şey var - bu nəticədə rejissorun qərarıdır.

Redaktə etmək izləyicinin təcrübəsinə böyük təsir göstərə bilər, lakin gizli keyfiyyətləri (redaktor yaxşıdırsa) bunun üçün izləməyi çətin bir işə çevirə bilər. Bir çox cəhətdən, montaj üçün baxmaq, bir filmə baxmaq fiziki təcrübənizlə uyğunlaşmağa çox güvənir. Yuxarıda göstərilən səhnə kimi bir mənzərə səhnənin sizə olan münasibətini yavaş-yavaş dəyişə bilər, əksinə eyni həqiqətdir. Sərt bir kəsilmə sizi yüngül bir sarsıntı hiss etdirə bilər və ya bir-birinin ardınca gedən iki atışın birləşməsi özü tərəfindən vurulandan fərqli bir təcrübə ilə nəticələnə bilər. Düzəlişin izləyicinin təcrübəsinə nə etdiyini hiss etməyə başlamaq üçün bağırsaqdan başlamaq vacibdir.

Dallas Alıcılar Klubu

5. Aktyorluq

Ssenarinin xaricində aktyorlar filmin ən vacib parçası ola bilər. Möhtəşəm bir ssenari vasat aktyorlardan möhtəşəm performanslar yarada bildiyi kimi, böyük aktyorlar da orta ssenarini yeni zirvələrə qaldırmaq qabiliyyətinə malikdirlər. Ancaq rejissorun rəhbərliyi altında aktyorun işi budur ki, tamaşa filmin məqsədi nə olursa olsun uyğunlaşsın.

Aktyorluq filmi izləyənlər üçün filmə baxarkən bəlkə də ən asan şeydir, sadəcə aktyorlar filmin izləyicilərinin təcrübəsində ön plana çıxır. Aktyorluq mövzusunda düşünülən bir çox şey ssenaridə izləyə biləcəyiniz şeyə bənzəyir. Xarakterin məqsədi nədir? Onun xarakter inkişafı nədir? Xarakterin film səyahəti razıdır? Oradan aktyorun bu hədəflərə uğurla nail olub olmadığını və niyə və ya niyə olmadığı barədə düşünməyə başlaya bilərsiniz.

Aktyorluğun kəmiyyətini müəyyənləşdirmək çətindir; bəzi aktyorlar sadəcə 'var' kimi görünürlər. Ancaq inandırıcılıq amili filmdəki bir aktyor kimi hədəfləri ilə müqayisə edildikdə bir tamaşanı pozmağa başlamağa çox kömək edə bilər. Bir izləyici olaraq, o obraz nə qədər normal və ya dəli olsa da bir xarakterin varlığına tamamilə inanırsınız? Oradan tamaşaların işləmiş və ya işləməyən cəhətlərini qırmağa başlaya bilərsiniz, amma ən böyük şey həmişə inandırıcılıqdır.

sidney crosby neçə ildir nhl -də oynayır

Budapeşt oteli

6. İstehsal dizaynı

Film istehsalının başqa bir səsləndirilməmiş qəhrəmanı, prodüser və ya bədii rəhbər personajların mövcud olduğu dünyanı qurmağı bacaran şəxsdir. Rejissorun ümumi vizyonuna çatmaq üçün kostyum dizayneri, makiyaj stilistləri və digər bu kimi şöbələrə rəhbərlik edərkən layihənin estetik tələblərinə nail olmaq üçün həm rejissor, həm də fotoqraf rejissorla əməkdaşlıq edir.

1960-cı illərdə Nyu-Yorkda bir obraz köhnəlmiş bir mənzildə yaşayırsa, prodüser, mənzilin görünüşünü və dövrünü əks etdirmək üçün mənzili quraraq, kostyum tərtibatçısını bir üsluba istiqamətləndirərək bu mənzillərin necə görünə biləcəyini əziyyətlə canlandıracaqdır. ardıcıl hiss edir və izləyicinin bu günümüzdə deyil, 1960-cı illərdə baş vermiş kimi hiss etməsi üçün lazım olan hər hansı bir şeyi edir.

Rejissor və fotoqraf rejissorla yanaşı, prodüser də filmin vizual tutarlılığını idarə edən mühüm yaradıcı qüvvədir. Bu, film boyu qalmaq üçün bir rəng palitrası seçmək və ya filmin tonunu ən yaxşı əks etdirən yerləri seçmək deməkdir. Bir çox fotoqraf rejissor, işlərinin nə qədər yaxşı olmasına baxmayaraq, həmişə istehsalçı dizaynerlərin obyektivlərinin qarşısına qoyduqlarına gəldiyini etiraf edəcəklər.

Xüsusi Ryan xilas

7. Səs

Film vizual bir vasitə ola bilər, amma şübhəsiz ki, səs bir filmin ən vacib tərəflərindən biridir və 1927-ci illərdən bəri davam edir. Caz müğənnisi 'talkies' in başlanğıcını müjdələdi.

Səs dramatik təsir üçün müxtəlif yollarla istifadə edilə bilər. Bir rejissor tamaşaçıya təsir göstərmək üçün musiqi, səs effektləri və ya hətta səs çatışmazlığından istifadə edə bilər. Bir filmdə musiqinin istifadəsi az və ya çox sadədir, baxmayaraq ki, musiqi bəzən vizuallarla uyğunlaşmaqdansa, əyani görüntülərlə toqquşan yollarla istifadə oluna bilər. Ancaq rejissor onu bir xarakterin subyektiv vəziyyətini vurğulayan yollarla işə saldıqda səs maraqlı olmağa başlayır.

Stilize səsin bəzi möhtəşəm nümunələrinə Steven Spielberg’də rast gəlinir Xüsusi Ryan xilas. Amerikalı əsgərlər Omaha çimərliyinə çatan kimi, Spielberg gəmidən və sualtıya dalarkən onları izləyir; səslər susqunlaşır və su altında qalma fiziki hissini əks etdirir. Spielberg, dramatik məqamları vurğulamaq üçün subyektiv səsdən də istifadə edir. Tom Hanks xarakteri ilk dəfə çaşqınlıqla çimərliyə gələndə ətrafdakı hadisələrə şəxsi təcrübəsini göstərmək üçün ətrafdakı döyüş səsi uzaqlaşır və içi boşalır.

[mediagraph-partner content_url = ”8486264a437fe65e7f9c63ac”] [/ mediaqraf]

Entertainment Cheat Sheet-dən daha çox:

  • Christopher Nolan’ın Karyerasının 16 Ən Böyük Səhnəsi
  • 10 Xəyal Qrupu Gerçək Olmasını İstəyirsiniz
  • ‘Ulduz Döyüşlər’ pərəstişkarı üçün 10 Film və TV Seriyası